Par Nancy Delhalle (ULiège) Le théâtre connaît actuellement un surcroît d’attention en dehors des mondes artistiques. Si au sein de ceux-ci, il s’est historiquement diversifié en des formes de spécialisation liées à des publics-cibles (le théâtre-action et le « non public » ou le théâtre jeune public en Belgique francophone, par exemple), il est aujourd’hui souvent convoqué au service de missions sociales et territoriales. Cela génère un enchevêtrement des pratiques où il n’est plus guère question de revendiquer de distinctions quand par exemple, en 2011, dans le livre collectif qu’il dirigeait, Jérôme Dubois précisait étudier « les usages sociaux du théâtre hors [...]

Échange avec Miguel Decleire et Stéphane Olivier, membres du Collectif Transquinquennal auto-dissout en 20231. Nancy Delhalle : Dès sa création, Transquinquennal intègre structurellement sa fin. Le Collectif ne s’assujettit donc pas à la contrainte mais l’intègre comme une condition de sa pratique. Il s’agit à la fois d’un geste artistique et d’un positionnement dans l’institution théâtrale. Créé en 1989, Transquinquennal prend en effet place dans un champ théâtral dominé par des metteurs en scène qui proposent leur lecture des textes, de répertoire notamment, et deviennent ainsi de véritables auteurs de spectacle. Leur lecture, souvent critique, convoque un bagage culturel [...]

Par Christian Malaurie (Université Bordeaux-Montaigne) Introduction Cet article s’inscrit à la fois au sein de la recherche théâtrale universitaire mais se veut aussi en prise directe avec l’histoire actuelle de la création théâtrale. Dans la période que nous vivons, que je qualifierai avec d’autres de période post-covid, la mise en œuvre de réflexions transdisciplinaires autour du thème : « La société au miroir du divertissement théâtral » est donc particulièrement pertinente. L’article que j’ai choisi de développer ici s’intitule « Le théâtre et la crise sanitaire : un divertissement (non) essentiel ». Fort du constat que, durant la période de la pandémie du SARS [...]

Par Ingrid Mayeur (ULiège) et Cyriane Genot (Turlg-ULiège) Le théâtre peut-il s’enseigner en tant que média ? La question suscitera sans doute quelques résistances, tant dans le chef des partisans d’une approche matérialiste des médias (définis dans ce cas par la présence d’un support technique permettant le stockage et la transmission des messages à distance), que chez celles et ceux qui conçoivent avant tout le théâtre comme un art, porteur en tant que tel de finalités singulières, et nécessitant d’être saisi à partir de critères esthétiques. Comme le précise en effet Barbara Laborde, invitant pour sa part à repenser [...]

Par Françoise Odin (INSA-Lyon) Après le Colloque « La société au miroir du divertissement théâtral », co-organisé par le CERTES et le Théâtre Universitaire Royal de Liège (TURLG) en novembre 2023, je me suis interrogée sur l’extension du terme société dans le champ du théâtre, en regard de concepts comme théâtres des collectivités ou de communautés. On entend par « société », un ensemble de personnes qui partagent des normes, des comportements  et une culture, et qui interagissent en coopération pour former des groupes sociaux. Plusieurs recherches et publications ont questionné la place de l’activité théâtrale dans des cercles sociaux d’extension et de nature différentes. Par exemple, l’ouvrage du [...]

Par Rita Occhiuto (URA – Unité de Recherche en Architecture et LabVTP – Laboratoire Ville-Territoire-Paysage - Faculté d’Architecture – ULiège) Nombreuses sont les convergences entre les arts performatifs et les disciplines du projet comme l’architecture et la conception paysagère (urbaine et territoriale), déclinées à toutes les échelles d’interaction entre les vivants (humains et non-humains). L’action et la recherche-action, sont aussi des composantes majeures pour la réflexion et la prospection en architecture et paysage. Elles renvoient aux manières de saisir, interpréter, caractériser et transformer l’espace, c’est-à-dire les milieux marqués par les interactions entre forces naturelles et humaines (Convention [...]

Par Alain Chevalier (Théâtre universitaire de Liège) Le 24 juin 2023, le Théâtre Universitaire Royal de Liège (TURLg) créait Starlight de l’auteur flamand Luc Stevens devant une assemblée d’une quarantaine de spectateurs composée de pensionnaires de la Résidence « La Lainière »1 et de représentants du Conseil des Aînés de la Ville de Verviers. Deux jours plus tard, ce spectacle, que j’ai mis en scène, était à nouveau joué au Château de Wégimont2 à l’occasion d’une journée de détente offerte par la Croix Rouge à ses équipes de bénévoles. Cette création était une commande que nous avait [...]

Par Cyriane Genot (TURLg – ULiège) Introduction En septembre 2022, j’ai eu l’opportunité de proposer un projet de création collective en collaboration avec Nessim Gantois au Théâtre Universitaire Royal de Liège (TURLg) sur le thème de l’attente. Nous avons réuni une quinzaine de participants et, en décembre 2023, le spectacle Timelapse était présenté au TURLg. De la naissance du projet aux premières représentations, il s’est donc écoulé un peu plus d’une année au cours de laquelle nous avons travaillé avec le groupe sur base hebdomadaire en essayant de faire de ce spectacle une création collective dans laquelle [...]

Par Georges Kondis (Université de Péloponnèse) Mais comment raconter ces odyssées innombrables ? Combien de nouveaux petits théâtres faudrait-il inventer pour donner à chaque destin affolé son éphémère hébergement ? Mais comment notre théâtre peut-il transporter ces coquilles de théâtres et ces brins d’êtres humains sur son océan de bois et de toiles ? C’est tout un peuple occasionnel d’étrangers disparates et menacés que forment ces atomes fuyant sous les rafales politiques, dans nos siècles cousus de fils barbelés. « Qu’allons-nous devenir ? » disent ceux qui ont laissé leur nom, leur famille, leurs racines très loin derrière eux, noblement les « voyageurs ». (Hélène Cixous, [...]

Par Hamadou Mande (Université Joseph Ki-Zerbo) Introduction Le théâtre d’art social au Burkina Faso est une forme d’expression artistique fondée sur la volonté de rechercher une pratique scénique adaptée aux réalités socio- culturelles et répondant aux besoins des populations locales. Il s’inspire à la fois des contes, légendes, mythes et pratiques de la vie quotidienne pour produire des spectacles qui questionnent et interpellent à la fois l’individu et la collectivité. Ce sont des spectacles conçus pour plaire, distraire, instruire et construire à la fois. Le théâtre d’art social au Burkina Faso découle de l’expérience du théâtre-débat, [...]